resumen musical de 2012

Aunque no he escuchado una gran cantidad de discos de este año como para hacer algo parecido a un resumen objetivo, es divertido compartir unos pocos de esos que me han acompañado durante los últimos doce meses. Como siempre ocurre, seguramente descubriré discos geniales del 2012 en los próximos meses, a través de recomendaciones y listas de otros, por lo que esta lista no es de ninguna manera definitiva, ¿cómo podría serlo? A finales de diciembre es aún muy pronto para dar una visión un poco completa, aunque sea de forma totalmente subjetiva, del año en música. Pero está bien jugar al juego y dejar aquí, a modo de impresión, los gustos del momento.

¿Cuál podría ser el disco del año? No sé si es una pregunta tonta, pero ya que estamos jugando a esto, digamos que tiene muchas posibles respuestas. Si el disco del año es el que más profundo me ha llegado por lo que comunica, la cosa estaría entre el de Árbore y el de Ashan. Si es el que más he escuchado y me ha hecho soñar, sería el de Mirrorring. Si hablamos del que más me ha impresionado técnica o compositivamente, sería el de Spires That in the Sunset Rise, o el de Änglagård.

No obstante, si tuviera que elegir uno en este momento, tendría que ser el de Ashan. Quizá por ser el último que he descubierto, pero estoy especialmente conmovido por las vibraciones de paz y amor que transmite.

Por otra parte, si contara las reediciones, el disco del año tendría que ser, sin duda, la reedición en CD que sacó Fonal de On Seafaring Isolation de Dolphins Into the Future, esa maravilla de ambient retro con delfines y sonidos del mar, precioso, placentero, relajante y evocador, que es además el que más he escuchado (despierto o dormido) durante este 2012.

Igualmente tengo que mencionar otro disco maravilloso que, por haber salido en diciembre de 2011, no he incluido en el top 10. Se trata de Beyond & Between, de Daniel Higgs (publicado por La Castanya), un músico fascinante cuyo descubrimiento supone uno de los elementos fundamentales de mi año musical.

En cuanto a conciertos, el de Daniel Higgs en Arrebato y el de Phaedra en la sala Joaquín Roncal (ambos en Zaragoza) fueron experiencias fuera de lo común.

Vamos con la lista.

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~ TOP 10 ~

Estos son los diez discos que me gustaría destacar y recomendar especialmente, en orden alfabético.

Änglagård, Viljans öga

(Anglagard Records)

El retorno de los legendarios Änglagård es, de nuevo, una joya de rock progresivo instrumental, no sólo a la altura de sus dos únicos discos anteriores, lanzados en los 90, sino que incluso me gusta bastante más. Apabullante en lo técnico y en lo compositivo, es una sinfonía en cuatro actos que parece contar historias épicas y fantásticas, repleto de pasajes memorables y siempre sorprendente, creativo y transportador. Una obra de arte. [read ~ listen]

Apenino & Árbore, Animals Are Not Things!

(microphones in the trees)

La nueva colección de canciones de Rafael Romero (aka Árbore), esta vez colaborando de nuevo con Apenino y con la voz de Mónica Vacas en un par de temas, es una preciosidad que transmite algo de veras bello y profundo en sus composiciones de guitarra folk, siempre cautivadoras, vivas y brillantes, acompañadas de grabaciones de la naturaleza y con una intención amorosa para con los animales. [read ~ listen]

Ashan, To Return To

(Inner Islands)

Otro disco que transmite amor, calma y belleza por todas partes, y uno de los descubrimientos más impactantes del año. Una colección de cuatro canciones largas de folk espiritual y tranquilo que sorprende por su fuerza y por las buenas vibraciones que transmite a través de sus palabras y sus sonidos, que fluyen juntos al corazón del oyente cargadas de magia y energía. [read ~ listen]

Beru, Fire Eyes Gather Souls

(Foxy Digitalis)

Una cinta sorprendente, por revelar a una artista (Jessica Collins) muy interesante y creativa, que juega con distintos estilos para crear algo imaginativo y extraño, un collage experimental a medio camino entre el dream pop, el doom y el folk psicodélico, con el denominador común de su preciosa voz y la sensibilidad femenina y onírica que imprime a esas composiciones progresivas que te adentran en mundos mágicos y exuberantes. [read ~ listen]

Bong, Mana Yood Sushai

(Ritual)

Impresionante grabación de dos largas improvisaciones mántricas en clave de un doom metal psicodélico casi instrumental y de sabor oriental, en modo drone lento y meditativo, con un sonido denso y limpio a la vez, oscuro, mágico y misterioso, que recuerda a un raga indio en su despliegue progresivo e hipnótico. De lo mejor y más excitante que he oído en su estilo. [listen]

Brian Eno, Lux

(Warp)

Por fin Brian Eno ha vuelto al buen ambient tras unos años dedicándose a otras cosas. Este disco está a la altura de algunos de sus grandes y famosos trabajos en este género que ayudó a crear. No sólo evidencia la competencia artesanal de su autor, su maestría y experiencia como demiurgo de atmósferas sonoras, sino que es una auténtica belleza de disco, relajante, contemplativo y evocador. [read ~ listen]

Jüppala Kääpiö, Animalia Corolla

(Omnimemento)

Detrás de esa portada hay un mundo exuberante de vida natural y mágica expresado en drones, melodías y atmósferas recargadas con montones de instrumentos acústicos y grabaciones de la naturaleza, que crecen y se desarrollan como un ecosistema sonoro con miles de detalles y un tono emocional entre alegre y asombrado, todo mezclado por una suiza y un japonés que viven en Bélgica pero podrían ser finlandeses o, mejor, seres feéricos infiltrados en el mundo mundano. [read ~ listen]

Mirrorring, Foreign Body

(Kranky)

El disco que más he escuchado de esta lista. Una colección redonda de canciones de gran belleza, de tono somnoliento e intensamente emocional, a medio camino entre el folk psicodélico, el pop onírico y el ambient, que se van desplegando entre ecos y niebla como las escenas de un sueño surrealista y etéreo. [read ~ listen]

Motorpsycho & Ståle Storløkken, The Death Defying Unicorn

(Rune Grammofon)

El otro gran disco de rock progresivo del año. Motorpsycho, una magnífica banda de rock progresivo/psicodélico, se alía con el teclista y compositor Ståle Storløkken y una orquesta de jazz... El resultado es una impresionante obra de rock progresivo sinfónico que, sin alejarse demasiado de los cánones clásicos setenteros, no cae en la mera repetición de lo retro, sino que suena sorprendentemente actual y vivo, llevándote a un viaje fílmico que vibra con la fuerza y la calidad de su impresionante diálogo entre la banda de rock y los arreglos orquestales del compositor. [read ~ listen]

Spires That in the Sunset Rise, Ancient Patience Wills It Again

(Hairy Spider Legs)

Este tipo de música transmite un misterio y una magia únicos, que de vez en cuando se manifiesta en obras de arte como esta. Una colección de canciones impresionantes con una instrumentación rica y asombrosa, fluye de principio a fin en calma y penumbra trayendo a la imaginación escenas oníricas de otros mundos, aportando algunos de los momentos más bellos y transportadores del folk mágico y de la música en general de este año. [read ~ listen]

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~ THE REST OF THE LIST ~

Y otros discos que también he disfrutado o reseñado durante este año, en orden alfabético también:

 Deadbeat, Eight
Dead Can Dance, Anastasis

Deerhoof, Breakup Song

Taylor Deupree, Faint
The Flower Kings, Banks of Eden

Daniel Higgs, The Measure of Mystery

Sawi Lieu, Fluorescence

Lone, Galaxy Garden

Lumerians, Transmissions From Telos Vol. 4

Mouse on Mars, Parastrophics

Natural Snow Buildings, Beyond the Veil

 Oliwa, Rituals
Panabrite, Soft Terminal

Steve Roach, Back to Life

Tame Impala, Lonerism

Windy & Carl, We Will Always Be

Más listas interesantes donde explorar en busca de tesoros ocultos: la de Ana en microphones in the trees, las de The Liminal, textura, Boomkat, Weed Temple, ...

A todos los artistas y a todos los sonidos que aparecen en esta lista, ¡gracias por vuestra compañía! Se agradecen comentarios, críticas, sugerencias o recomendaciones de tus favoritos en los comentarios.

 feliz
y
luminoso
año nuevo

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Ashan, To Return To

(Inner Islands, 2012)

Madre mía. Eso fue lo primero que pude decir la primera vez que escuché este disco fugazmente, hace unos meses. Ahora que por fin le he dado el tiempo que merecía, empiezo a comprender aquella reacción, porque se ha expandido, y se sigue expandiendo, como las ondas de calidez que irradia esta música.

Desde la preciosa portada a modo de tapiz floreado, desde el poderosamente sugerente título, tan de este año (pienso en "Return" de Daniel Higgs, incluida en su The Measure of Mistery), desde la campana que suena al principio en medio del silencio, como anunciando una sesión de meditación, todo prepara para un canto al amor, a la belleza y al espíritu. Y ese es el perfume que emana este disco, de arriba abajo: amor, paz, belleza, espíritu, gratitud, felicidad. Una invitación a vivir desde el corazón, abiertos a todo, desde el interior. Justo lo que más hace falta en el mundo de hoy, lo que siempre ha hecho falta, pero hoy de forma más urgente que nunca. Creo que la música de Ashan vibra en esa frecuencia espiritual, en fondo y forma, en música y letras, muy breves pero intensamente directas al corazón. Así de importante y profunda es.

Es imposible quedarse con una canción favorita, porque las cuatro son impresionantes. Todas exploran melodías felices a la guitarra con el acompañamiento de diversos instrumentos acústicos, jugando con la repetición para crear un efecto mantra, todo en un marco folk siempre melódico y con cierto regusto a gospel, aunque a veces se sienta como drone. Me da la impresión de que la música de cada una de las canciones suena exactamente a lo que dicen sus letras. "Energy Garden", la más larga, te introduce en la sesión invitándote a abrir tu corazón y a celebrar la vida. "Gentle Magick" continúa en una línea próxima hablando de retorno, de aprender a confiar y aprender a amar. "How Sweetly I Am Loved", el título lo dice todo, es una delicia de canción y alegra el corazón. Y llegamos a la parte que me pone los pelos de punta. "To All That Is". No hay palabras para lo que me hace sentir esta canción. Es, literalmente, emocionante. Ya me derrito cuando entra la flauta, pero la cosa no hace sino llevarte más hondo a aproximarte a lo más auténtico. Las letras, una vez más, breves pero intensamente emotivas y espirituales, directas al corazón, son aquí de gratitud a todo, y de certeza en el amor que nos sostiene. Y eso mismo es lo que me transmite la música.

Ahora mismo, es el disco más bonito del año, un regalo y un destello de esperanza, uno que demuestra que las cosas de las que habla Ashan se están moviendo y están emergiendo para transformar el arte y el mundo. Es una preciosidad de obra de arte, tanto por su mensaje como por su música, pues lo uno es espejo de lo otro aquí, tan perfecta es la adecuación entre espíritu y forma. Escuchen esta maravilla. Al autor, gracias por compartir su luz.

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Oh my goodness! That is the first thing I could tell back in the first time I listened to this album, a few months ago. Having now finally spent the time that it deserved, I'm just beginning to understand that reaction, because it has grown and continues to grow as the warm waves breathed out by this music.

From the beautiful cover as a floral tapestry, from the strongly evocative title, so typical of this year (thinking of "Return" by Daniel Higgs in The Measure of Mystery), from the bell sounding at the beginning in the middle of silence as if were announcing a meditation session, everything here is set for an ode to love, beauty and spirit. And that's the perfume emanated from this entire album: love, peace, beauty, spirit, gratitude, happiness. It's an invitation to live from your heart, open to all, from the inside -exactly what is most needed nowadays, what always has been needed but today more urgently than ever. I think the music of Ashan vibrates at that spiritual frequency both in form and content, music and lyrics, which despite being very brief come intensely straight to your heart. That important and deep it is.

It's no possible for me to choose a favourite song because all four are stunning. All of them explore shiny guitar tunes, along with several acoustic instruments, using repetition to create a mantra effect, all in a folk frame, very melodic and maybe near to gospel, although you can feel it sometimes as drone. I get the feeling that music in each of the songs sounds exactly like what the lyrics are telling. "Energy Garden", the longest, introduces you into the session, inviting you to open your heart and celebrate life. "Gentle Magick" follows in a near field talking about return and learning to trust and love. "How Sweetly I Am Loved", the title says it all, the song is a delight and joy to the heart. And then we come to the part that makes me shiver. "To All That Is". No words for what this song makes me feel. It's really moving. As soon as the flute enters I melt, then the song takes me deeper to the real inside. The lyrics, once again, are brief but strongly touching and spiritual, straight to your heart indeed, talk about gratitude to all, and about faith in the love in which we are hold. And that's exactly what the sounds transmit to me.

Right now this is the most beautiful album of the year, a gift and a glimmer of hope, and it proves that the things spoken by Ashan are there moving and emerging to transform art and reality. It's a gorgeous work of art, because of both content and sounds, being the one a mirror to the other, so perfect is the fit between spirit and form. Please listen to this wonder. To the author, thanks for sharing your light.

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Spires That in the Sunset Rise, Ancient Patience Wills It Again

(Hairy Spider Legs, 2012)

En la oscuridad, con una vela encendida, totalmente entregado a la experiencia. Al igual que con Fursaxa o con Natural Snow Buildings. Así es como esta música me pide que la escuche. Emerge del silencio en forma de sombras y brillos fantasmales, como un portal misterioso a un mundo distinto y total, oscuro y misterioso y desconocido. Llegan sus ecos en forma de un folk que podría ser de seres feéricos, concebido naturalmente como expresión de otra vida posible, mágica, ritual, donde la belleza brilla en la penumbra de bosques profundos, montañas que recortan el firmamento, círculos vivientes danzando con palabras de poder en la boca y la lujuria de la vida en la mirada. Magia, misterio, belleza, caminos infinitos por recorrer, la energía femenina de la madre tierra, sabiduría que emerge del silencio, reconciliación con la abuela muerte. Retorno. Reencantamiento. Uno debería entrar en la experiencia con libertad, dispuesto a encarar lo que venga. Como con todo.

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In the dark, with a lighted candle, totally immersed in the experience. As with Fursaxa and Natural Snow Buildings. That's the way this music demands me to listen to. It emerges from silence as ghostly glows and shadows, as a mysterious gate to another whole world, a dark, mysterious and unknown one. Its echoes come as a kind of folk music that could have been made by fairies, conceived as a natural expression of another possible way of life, a magic, ritual one, where beauty shines in the gloom of deep forests, mountains against the sky, living circles dancing with words of power in their mouths and lust for life in their eyes. Magic, mystery, beauty, infinite ways to walk, the femenine energy of Mother Earth, wisdom emerged from silence, reconciliation with Grandma Death. Return. Reenchantment. You should enter the experience with freedom, willing to face whatever comes. As in everything.

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Brian Eno, Lux

(Warp, 2012)

La luz del sol se cuela entre los resquicios del ramaje de un árbol, bajo el que descansamos recostados. Una leve brisa mece las hojas, creando efectos lumínicos únicos. Pasa el rato, el haz de luz se mueve lentamente, de tan sutil su desplazarse es casi imperceptible, pero llegado un punto, la variación en la imagen se hace manifiesta. Los efectos en nuestro contemplar son sutiles, pero podemos apreciar distintos estados evocados por la percepción de la lenta y armónica impresión del cambio que la luz provoca en su lento, inexorable fluir natural.

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A tree lets the sunlight come through its leaves, to us who are resting down there. A slight breeze is moving the leaves, resulting in some unique luminance effects. Time goes by, the beam slowly moves, so subtle is the move that it's almost imperceptible. But at one point, the variation in the image becomes apparent. Effects in our beholding are subtle but we can see some different states evoked by the perception of that slow, harmonious impression that the changing light is producing by such a slow, natural flow.

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Mouse on Mars, Parastrophics

(Monkeytown, 2012)

Mouse on Mars regresa con la IDM de toda la vida, fresca y actualizada, divertida y con pelotas de ping-pong, usando los recursos de los últimos años con libertad, personalidad y buen tino. Salta a la vista el color púrpura, si usted me entiende, pero también hay naranja energético y muchos más, a pesar del blanco y negro de la portada. Integra influencias muy a la última (wonky, videogame music y esas cosas tan de hace un momento), dando forma a una electrónica compleja y agradable, con un espíritu similar a lo que han venido haciendo desde el principio. Destacan, no necesariamente por calidad sino porque destacan, "They Know Your Name", que es casi bailable y casi pop, o hip-hop, y "Seaqz", agradable momento de soltarse a bailar y volverse locos.

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Mouse on Mars returns with the old IDM, fresh and updated, funny and with ping-pong balls, using resources of recent years with freedom, personality and good sense. Purple is there, if you understand me, but there is energetic orange too, and many more colours, despite the black and white cover. It fits very last influences (wonky, videogame music and so trendy stuff), composing some complex and pleasant electronic music, in a spirit similar to what they've been doing from the beginning. Highlights are, not necessarily for their quality but because they're highlights, "They Know Your Name", which is almost danceable and almost pop or hip-hop, and "Seaqz" good time to let go dancing and get crazy.

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Deerhoof, Breakup Song

(Polyvinyl/ATP, 2012)

Paso 1. La portada del nuevo disco de Deerhoof me llama la atención. ¡Cuántas luces de colores! ¿Qué es ese camión? No importa, las luces me han hipnotizado.

Paso 2. Mmmm... ¿Cómo es que no oigo un disco de Deerhoof desde el Friend Opportunity de 2007, que me gustó tanto? Recuerdo que Offend Maggie no me atrapó en la primera escucha y lo dejé correr.

Paso 3. Primera escucha del disco. Me recuerda a Friend Opportunity, esa complejidad instrumental (como una obra maestra de rock progresivo fracturada en canciones de 3 minutos), esa voz tan agradable que cante lo que cante me encanta. Menos pegadizas las canciones, más raras. Intrigante.

Paso 4. Segunda escucha. Riqueza sonora. Qué bueno. Esto hay que escucharlo con los cascos.

Paso 5. (Ahora mismo, con los cascos puestos.) Oh. Qué divertido, qué locura, qué ritmos, qué bonito, qué collage. Mi disco favorito de IDM de este año. Por ejemplo, porque no hay etiqueta que le cuadre a esto. Parece que se les sigue dando bien eso de dejar caer trocitos de hipotéticas canciones geniales en una batidora en la que caben Stereolab, el noise pop, electrónica, influencias latinas, The Kinks, la música disco, de todo, hasta metal oscuro, presentártelo todo en un plato multicolor con cien mil ingredientes y que sepa genial. Y de verdad, con esa voz, puede cantarme lo que sea que me lo como todo.

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Step 1. The cover of the new Deerhoof album catches my attention. Many colored lights! What is that truck? No matter, the lights have hypnotized me.

Step 2. Mmmm... How come I've not listened to any Deerhoof album since Friend Opportunity, which I liked so much? I remember that Offend Maggie didn't got me at first listen and I let it go.

Step 3. First listen. It reminds me of Friend Opportunity, that instrumental complexity (as a prog rock masterpiece broken into 3 minutes songs), that voice so nice that whatever she sings, I love it. Less catchy, more weird. Challenging.

Step 4. Second listen. Richness of sound. Cool. I must listen to this with headphones on.

Step 5. (Right now, headphones on.) Oh. What fun, how crazy, what rythms, how beautiful, what a collage. My favourite IDM album from this year. Or whatever. Because there is no tag for this. It seems that they're still doing fine that thing of dropping bits of hypotetical great songs into a blender in which they fit Stereolab, noise pop, electronic, Latin influences, The Kinks, disco music, anything, even dark metal, then they offer it all to you in a multicolored dish with one hundred thousand ingredients and it tastes great. And, seriously, with that voice, she can sing anything to me. I'll eat it all.

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Motorpsycho & Ståle Storløkken, The Death Defying Unicorn

(Rune Grammofon/Stickman, 2012)

La banda de rock progresivo Motorpsycho, el teclista y compositor Ståle Storløkken y una orquesta de jazz. El resultado es uno de los discos más sorprendentes del año y una obra de arte del progresivo sinfónico, género que parece estar viviendo un momento de gran vitalidad, véase el increíble retorno de Änglagård de este año u otros brillantes trabajos recientes de bandas en una línea próxima, como Wobbler o Ciccada.

Motorpsycho es bastante diferente de estas otras, pues explora, de disco en disco, muchos estilos diferentes, del jazz-rock al metal, pero en este trabajo suenan muy setenteros, viniendo a la mente referencias como King Crimson y Yes en algunos momentos, pero también del rock psicodélico de los sesenta. Sin embargo, debido a la versatilidad y experiencia propias de la banda, usan múltiples recursos, sonando en algunas etapas del disco más clásicos, y en otras más modernos, y a veces todo a la vez, como en capas superpuestas. A esto se suma la presencia de Storløkken. De él conocía su faceta de teclista electrónico del jazz vanguardista noruego, por sus colaboraciones con Thomas Strønen en Humcrush, y con Supersilent. Muy interesante siempre como todos sus compinches, pero nunca me había sorprendido tanto como aquí. Su aportación como compositor está tan entretejida con la de la banda que resulta además sorprendente lo bien que fluye el conjunto, la gran coherencia conseguida entre las partes y voces instrumentales, orquestales y rockeras. Su trabajo orquestal es impresionante, y hace pensar en una banda sonora fílmica de esas que se graban en la memoria.

Y de hecho este disco hay que escucharlo con calma y atención, como quien se sienta a ver una película. Porque lo es. Narra un extraño viaje por mar, una tormenta, un naufragio, y atravesando todo ello un viaje existencial, de hombres que van a buscar tierras vacías para acabar encontrando el vacío en su interior. El carácter fílmico del disco es acentuado por el magnífico trabajo de Storløkken, como decía, pero la banda no se queda atrás a la hora de expresar lo épico y el drama, jugando con los elementos sinfónicos con maestría para pintar escenas violentas o calmas. Si tengo que destacar un tema, tiene que ser "Through the Veil", el más largo, una joya progresiva de dieciséis minutos, en la que se ve muy bien esa sincronía y ese fluir tan extasiante que consiguen entre rock y orquesta, una canción tremenda para volverlo a uno loco en el asiento, de lo más épico que he oído en mucho tiempo, tanto que ahora mismo la única semejante que me viene a la mente, aun siendo muy distinta, es "The Odyssey" de Symphony X. Pero es mejor no creer que uno ya sabe lo que se va a encontrar aquí; mejor olvidarse de las etiquetas, porque esto no es el enésimo clon de Yes o Genesis; aquí hay hasta drones misteriosos a base de electricidad y sintetizadores cósmicos, aquí hay jazz nuevo, creativo y de primera línea, pero sobre todo lo que hay es calidad, juego, riqueza sonora y vida. Impresionante.

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The progressive rock band Motorpsycho, the keyboard player and composer Ståle Storløkken and a jazz orchestra. The result is one of the most surprising albums of the year and a masterpiece of symphonic prog rock, a genre that seems to be experiencing a period of great vitality, see the amazing return of Änglagård this year and other brilliant works by bands in a near style, such as Wobbler and Ciccada.

Motorpsycho is quite different from these other though, as it explores, from an album to another, many different styles, from jazz-rock to metal, but in this work it sounds very seventies, coming to mind references such as King Crimson and Yes at times, but also the psychedelic rock from the sixties. However, due to the band's versatility and experience, they use multiple resources, sounding more classic in certain parts, more modern in others, and sometimes all at once, as in superposed layers. Added to this is the presence of Storløkken. I knew his role as a Norwegian avant-garde jazz keyboardist, for his collaborations with Thomas Strønen in Humcrush, and Supersilent. Always very interesting as all his buddies, but I never was so surprised as here. His contribution as a composer is so interwoven with that of the band that is also surprising how well it flows together, the great consistency achieved between the orchestral and rock parts and voices. His work with the symphonic thing is impressive and suggests a film soundtrack, and one of those that remain in memory.

Indeed, this album needs to be listened with calm and attention, as if you sat down to see a film. Because that is it. It tells about a strange sea voyage, a storm, a shipwreck, and through it all, an existential journey, of men who go looking for hollow lands to find the hollow inside them at the end. The cinematic nature of the album is increased by the excellent work by Storløkken, as said, but the band is not far behind when it comes to expressing the epic and the drama, playing with symphonic elements to paint masterfully both violent and calm scenes. If I have to highlight a track, it must be "Through the Veil", the longest, a sixteen-minute progressive gem, where you can see the synchrony and how well they flow, the ecstatic of their game between rock and orchestra, a tremendous song that makes you mad on the seat and one of the most epic songs I've heard in a long time, so that right now the only similar thing that comes to mind, although very different, is "The Odyssey" by Symphony X. But it is better not to believe that you already know what you will find here, just forget about tags, because this is not yet another clone of Yes or Genesis. Here's even mysterious drones on electricity and cosmic synths. Here is new, creative and top line jazz, but mainly here's quality, a great interplay, richness of sound, and life. Impressive.

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Steve Roach, Back to Life

(Projekt, 2012)

Visto el ritmo de publicación de Steve Roach, uno podría estar predispuesto a esperar poco de su enésimo disco de ambient cósmico. Pero no es así. Este hombre es un maestro artesano de la música que hace. No en vano es uno de los padres fundadores del género. Pero además, este explorador de abismos sonoros no se ha quedado estancado ni ha derivado en subproductos alejados de su gloria original, sino que ha continuado perfeccionando su arte, de modo que, cuando no publica una obra maestra como Mystic Chords & Sacred Spaces, al menos vierte toda su sabiduría y experiencia en sus obras, las cuales, aun si no innovan mucho respecto a su estilo conocido, siempre contienen ambient de primera o, si estás dispuesto a creerlo, puertas a otros mundos.

En este, la más impresionante se encuentra quizás en las ondas expansivas de energía de "Mist of Perception", pero en todo el disco abunda el buen sonido astral que tanto nos transporta, incluyendo algo de ritmo y percusión en algunas pistas. Artesanía.

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Having regard to the rate of publication of Steve Roach, one might be inclined to expect little from his umpteenth cosmic ambient album. Not so. This man is a master craftsman of music making. Not for nothing he's one of the founding fathers of the genre. Furthermore, this explorer of sound abyss hasn't stalled nor has resulted in products far from his original glory, but rather he has continued to perfect his art, so that when he doesn't publish a masterpiece like Mystic Chords & Sacred Spaces, at least he poures all his wisdom and experience in his works, which, even if not innovate much about his known style, always contain first class ambient or, if you are willing to believe it, gates to other worlds.

In this, the most impressive is perhaps the shock waves of energy in "Mist of Perception", but on the whole album there abounds the good astral sound that transports us so much, including some rhythm and percussion on some of the tracks. Crafts.

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Natural Snow Buildings, Beyond the Veil

(Blackest Rainbow, 2012)

El lenguaje es básicamente el mismo que en las últimas obras que esta pareja de brujos constructores de catedrales de nieve ha venido transmitiendo desde ignotas regiones del universo sutil no cartografiado, su folk mágico inductor de trances suena familiar, pero no por ello pierde fuerza; al contrario, hay muchos terrenos por explorar ahí fuera y aquí dentro, y ellos van variando ligeramente su forma de recorrer los caminos, empleando sus recursos de nuevas formas creativas, aunque en una primera escucha el resultado pueda parecer tan similar a lo ya conocido. Mejor, deshagámonos de nuestras suposiciones; en realidad, todo es desconocido, y siempre he tenido la impresión de que es lo desconocido lo que Natural Snow Buildings están tratando de expresar. Y lo hacen, una y otra vez, con una curiosa combinación de sentido de la medida y buen gusto, que parecen haber adquirido como artesanos, y que actualizan a la hora de componer (o improvisar) sus drones infinitos. El tono del disco es un poco diferente de los anteriores: aquí, los paisajes cósmicos y las nanas oníricas están entretejidos, en general, de una mayor oscuridad, preñada de los ecos de remotas invocaciones y conjuros de brujas ancestrales, de miradas penetrantes y palabras de poder.

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The language is basically the same as in the last works that this couple of witches, snow cathedral builders, have been broadcasting from unknown regions of the uncharted subtle universe, its trance-inducing magical folk sounding familiar, but not losing strength; on the contrary, there are many areas to explore out there and in here, and they will vary slightly their way to walk the roads, using their resources in creative new ways, although the result may seem so similar to what is already known, on first listen. Better, let's get rid of our assumptions; in fact, everything is unknown, and I have always had the impression that it is the unknown what Natural Snow Buildings are trying to express. And they do, over and over, with a curious combination of a sense of proportion and good taste, which they seem to have acquired as artisans, and manifest it at the time of writing (or improvising) their infinite drones. The tone of the album is a little different from the previous ones: here, the cosmic landscapes and dreamlike lullabies are woven, in general, in a greater darkness, which is filled with the echoes of remote invocations and spells of ancient witches, of penetrating glances and words of power.

[sold out]

Deadbeat, Eight

(blkrtz, 2012)

Más heterogéneo que el disco anterior, conserva la habilidad para captar la atención que su autor demostró en aquel, de igual modo sin llegar a impresionar mucho en lo compositivo, pero haciendo un gran trabajo en el sonido, en las capas y ambientes. Ambientes cuidados, texturas diáfanas y algo de grabaciones de campo, pero hay mucho menos ambient y más beats. Estilísticamente variado, como decía: empieza con dubstep oscuro pero más adelante explora terrenos más bailables al modo tradicional. Si uno buscaba atmósferas aquí, descubrirá otras cosas, pero en todo caso, es un buen disco electrónico.

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More heterogeneous than the previous album, it retains its author's ability to grab the attention that he showed then. Similarly, it fails to impress much in songwriting but does a great job in sound, layers and ambiences. There are good ambience, clean textures and some field recordings as well, but in general there is much less ambient and more beats. Stilistically diverse, as said: it starts with dark dubstep but later explores more danceable grounds in the traditional manner. If you were looking for atmospheres here, will find other things instead, but it is a good electronic album, anyway.

[listen/buy]